Сергей Гаевой

Люди

"Колыбельная для Софьи", Драматический театр, Минусинск


Расскажите, с чего начиналась Ваша работа над спектаклем «Колыбельная для Софьи»?

Первоначально состоялся разговор с Алексеем Песеговым о том, что будет спектакль «Колыбельная для Софьи». Потом мы созвонились с Никитой Сазоновым, художником, и с ним обговорили, что будет, как будет. Так и началось.


В какой момент Вы как художник по свету включились в работу над спектаклем?

С самого начала, когда режиссер еще только хотел начать работу, еще не было ни застольного периода, ничего. Мне дали саму повесть Замятина, и началась подготовительная работа. Честно говоря, я не понимал, как эту повесть можно вообще поставить.


Повесть Замятина по ощущению достаточно темная. Постоянный полумрак, события плывут в мыслях и сознании главной героини. Как обходили эту мрачность материала или, наоборот, хотели ее подчеркнуть?

Когда я читал повесть, были только эмоции, не возникало никаких картинок, ничего подобного. А после разговора с Никитой Сазоновым и когда я увидел эскизы, просто пришло такое решение. Никита придумал очень клевую штуку: на сцене двигаются элементы – кровать, комната, печка, и получается история несколько киношная, то есть с крупными, с общими планами. Отсюда и возникла идея сделать максимально киношный свет. Мне это ощущение близко, хочется кино воплотить на сцене. Мне нравится кино, где есть хороший свет. Всегда смотрю, замечаю удачные приемы, которые хочется воплотить на театральной сцене. Это не всегда возможно, в театре много своих особенностей. Все равно это поиск компромиссов. Всегда то, что ты видишь, что тебе хочется воплотить, и то, что получается на самом деле, не совпадает. Приходится искать какие-то компромиссы, которые устроят и тебя, и режиссера, и художника.


Какое-то кино назвать можете?

Много хороших фильмов. Чаще всего это просто какие-то отдельные сцены, которые нравятся.


В спектакле «Колыбельная для Софьи» на сцене практически отсутствует цвет, все выдержано в серо-черных-бежевых оттенках. Это усложнило работу над световым оформлением?

Нет, не усложнило.


Алексей Песегов выбрал необычную форму спектакля – «драматический балет». Как это повлияло на световую партитуру спектакля?

Все изначально сложилось в общую концепцию, представление, ощущение о том, что должно получиться. Все в работе происходило на каких-то ощущениях, полутонах. Изначально не было готового решения, просто возникало ощущение, что нужно сделать именно вот так. Я когда работаю, всегда пробую несколько вариантов. Остаюсь после репетиций, начинаю придумывать, пробовать и в процессе отсеивается ненужное и остается конечный результат. Тем более, режиссер Алексей Алексеевич работал художником по свету и у него есть свое представление о том, как это должно быть и тут был поиск необходимого решения, которое устроит и меня, и его, и художника.


Сложно было прийти к согласию?

Нет, абсолютно нет. Это не первый мой спектакль с Алексеем Песеговым, мы очень легко и просто находим общий язык. Как правило, какие-то конкретные вещи, которые ему нужны, он проговаривает. А я уже нахожу техническое решение. Как правило, таких моментов не очень много. Мы работаем на совпадении вкусов, взглядов. Тем более, я же вырос в Минусинске, на спектаклях Минусинского театра, видимо, у меня как-то на уровне подкорки все впиталось, и я уже просто знаю, что нужно сделать, и все.


В спектакле иногда освещение существует отдельно от персонажей, при этом актеры то и дело оказываются в тени. Как актеры отнеслись к этому?

Проблем не было. Единственное, бывают небольшие трения с актерами, когда они не попадают в луч. Алексей Алексеевич иногда очень четко говорит, что делаем один луч. Мы используем минимум приборов, у нас очень мало света. Оборудование старое, изношенное, мы стараемся использовать по максимуму и выжимать все, что можно. Актерам иногда приходится работать очень точно в свет. Надо подходить к актеру, брать за руку, показывать, находить какие-то ориентиры для него.


Бывает ли вам обидно, что работу художника по свету редко отмечают?

У Зощенко есть рассказ «Монтер» о том, кто в театре главный. Не обидно. Тем более, периодически люди мне говорят, что все очень здорово. Этого мне хватает.












театр: Драматический театр, Минусинск
когда: 2 апреля, 19:00
где: МТЮЗ



КОНКУРС ДРАМА ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ КОЛЫБЕЛЬНАЯ ДЛЯ СОФЬИ





КОНКУРС МАСКА+ НОВАЯ ПЬЕСА СПЕЦПРОГРАММА ДРАМА КУКЛЫ ОПЕРА ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ БАЛЕТ СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ ЭКСПЕРИМЕНТ СПЕКТАКЛЬ РЕЖИССЕР ЖЕНСКАЯ РОЛЬ МУЖСКАЯ РОЛЬ ХУДОЖНИК ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ ДИРИЖЕР КОМПОЗИТОР



ПРИСОЕДИНЯЙСЯ