Ромео Кастеллуччи

Люди

"Человеческое использование человеческих существ", Электротеатр Станиславский


Не могли бы Вы рассказать о том, как шла работа над созданием итальянского и русского спектаклей, в чем разница между ними?

Никаких концептуальных различий между двумя версиями нет. Разница заключается в методе работы актеров. В Москве мне было интересно встретиться с необъятной русской театральной традицией, которую я изучал в молодости. Здесь огромное значение придается актеру, который глубоко погружается в психологию персонажа. Замечательным актерам Электротеатра Станиславский было нелегко использовать технику исполнения по Станиславскому, поскольку после пяти повторений текста психологическая составляющая понемногу уступала место форме, то есть самой структуре языка. Мне кажется, что тема священного в этой пьесе особенно ясно прозвучала именно в Москве.


Что было самым сложным при взаимодействии с русскими актерами?

У меня не было никаких сложностей. У актеров же, напротив, сложности были. Они провели свою работу по погружению в психологию персонажа, опередив меня, и я был совершенно потрясен эффективностью их метода. Потом было невероятно увлекательно наблюдать, какие усилия они прилагали, чтобы оторваться – на каждом из уровней Дженералиссимо (искусственного языка, который был придуман Обществом Рафаэля Санцио и разработан Клаудией Кастеллуччи в 1985 году – прим. ред.). – от функционирования языка. Это можно сравнить с кораблем, который покидает безопасный порт, чтобы броситься в открытое море. Парадоксальным образом человеческую природу персонажей они находили на последнем уровне, который ближе всего к дыханию.


В вашей интерпретации евангельского сюжета о воскрешении Лазаря Христом Лазарь отказывается возвращаться в мир живых. Почему избрана именно такая трактовка?

Это история о невероятной Силе, одна из самых потрясающих во всей Библии. Традиция не рассказывает нам, что на самом деле думал Лазарь о своем «экспериментальном» возрождении. Я выдвинул свою теорию, и с точки зрения драматургии эта теория очень убедительна. Однако воскрешение и смерть содержат отсылку к отношениям с языком.


В спектакле «Человеческое использование человеческих существ» актеры говорят на искусственном языке Дженералиссимо, каждый раз выходя на новый уровень слов, приходя в итоге к четырем главным словам «agone», «apotema», «meteora», «block». Что значат эти слова, и какова цель создания языка мертвых?

Речь идет о технике выпаривания, «воскрешения» языка, который по ходу действия все больше теряет свою значимость. Остается задача коммуницировать при помощи всего четырех слов, которые на этом этапе функционируют на духовном уровне. Можно воспринимать Женералиссимо как своего рода резкую критику языка, как осуждение лингвистической афазии. Язык – как перебинтованное тело, как безжизненная мумия в ожидании «освобождения». Таково и мнение Арто.


Какова роль зрителя в ваших спектаклях? Расскажите, пожалуйста, о восприятии зрителем спектакля в Италии и в России.

Восприятие российского зрителя более духовно, оно более насыщенное. Библейская тема прозвучала тут сильнее, несмотря на то, что в итальянском спектакле на заднике была изображена известная фреска Джотто. Мне кажется, что и работа актеров тут была больше принята во внимание. В Италии и в других странах концептуальная составляющая оказалась наиболее сильной.


Можете ли вы обобщить принципы собственного режиссерского метода? Или он изменяется от постановки к постановке?

Основной принцип – работать против врага, то есть против меня самого.


Что для вас трагедия? И как вы думаете, возможно ли возрождение трагедии в современном театре?

Она означает все, но не как возрождение. Трагедия в самом деле невозможна. При этом сам факт ее невозможности делает ее отчаянной, необходимой, прекрасной. Трагедия – это форма, не принадлежащая ни прошлому, ни настоящему, ни будущему. Она неизменна во времени, как путеводная звезда, единственный ориентир в ночном море.



Автор фотографии - Лука Дель Пиа












театр: Электротеатр Станиславский, Москва
когда: 22-24 марта, 20:00
где: Электротеатр Станиславский



КОНКУРС ДРАМА РЕЖИССЕР ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ СУЩЕСТВ





КОНКУРС МАСКА+ НОВАЯ ПЬЕСА СПЕЦПРОГРАММА ДРАМА КУКЛЫ ОПЕРА ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ БАЛЕТ СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ ЭКСПЕРИМЕНТ СПЕКТАКЛЬ РЕЖИССЕР ЖЕНСКАЯ РОЛЬ МУЖСКАЯ РОЛЬ ХУДОЖНИК ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ ДИРИЖЕР КОМПОЗИТОР



ПРИСОЕДИНЯЙСЯ