Семен Александровский

Люди

"Топливо", "Pop-up театр", Санкт-Петербург


Для Вас спектакли «Элементарные частицы» и «Топливо», представленные на «Золотой Маске», объединены каким-то общим смыслом, можно ли считать эти работы диптихом? Или, напротив, они совсем не связаны?

У спектаклей действительно много общего, они выстраиваются в своего рода диптих, хотя изначально такой задумки не было. В фокусе обоих спектаклей ученые, оба текста документальные, по большей части основанные на интервью. Наверное, это можно объяснить моим интересом к современной науке, хотя, конечно, это не главное и спектакли не только об этом. Я недавно прочитал интервью философа и теоретика искусства Михаила Ямпольского, где он дает свое определение искусству как антропологической практике постижения мира. Хоть я сам для себя так ранее не формулировал, это точно отражает мой подход к искусству. Закономерно, что фокусе моего внимания оказались ученые. Герои спектаклей не разделяют свою жизнь на попытку разобраться в строении мира, с одной стороны, и попытку разобраться в строении общества и человека, с другой. Это одна система, частью которой они сами являются. Разобраться в ней, пожалуй, главная задача человечества. Разобраться для того, чтоб сделать себя и других счастливее.


В спектаклях речь идет о научных теориях, интересуетесь ли Вы наукой вне этих спектаклей? Какие теории Вам интересны? Какие ученые привлекают внимание?

Я полный профан во всем, что касается серьезной науки, и мои познания ограничиваются популярными книгами, фильмами и сериалами. Но меня вдохновляет поиск и идеи. Математики говорят: если решение задачи некрасивое, значит, оно неправильное. Я не могу в полной мере оценить значимость открытия гравитационных волн, но я вижу в этом красоту, и мне интересно об этом думать.


Расскажите, пожалуйста, о работе в разных городах. Как Вы все успеваете? Считаете ли Вы, что за спектаклями нужно следить после премьеры? Поддерживаете ли связь с актерами, стараетесь быть на каждом показе?

Быть на каждом спектакле в Новосибирске нет физической возможности, но те спектакли, что идут в Петербурге и в Москве всегда проходят с моим участием, для меня это важно. Чаще всего люди, с которыми мы вместе делаем спектакли, становятся очень близкими. И хотя мы можем порой встречаться только на самих спектаклях, я их считаю своими друзьями и не представляю мира без них.


Методы работы с актерами в «Топливе и в «Элементарных частицах» кардинально различаются. Чем в первую очередь должен руководствоваться актер, когда он работает в документальном театре и в технике вербатим? Чем разнятся эти методы? Какую сложность представляют для артиста?

Это сложный вопрос, о нем нужно говорить долго и подробно. Метод работы нужно все время уточнять, нет универсальных законов, нужно открывать новые и развивать уже открытые. Сегодня странно смотреть спектакли, где актеры и режиссер не задаются вопросом метода работы с текстом, где есть важная и пусть даже интересная тема, но нет сознательной работы над методом существования. Говорить о том, что перевоплощение невозможно, уже как-то странно. А что тогда возможно? Очевидно, что между артистом и текстом (а также персонажем, в случае, если есть персонаж) существует зазор. Осознание этого зазора и сознательная работа с ним – это, пожалуй, и есть главное.


Раньше Вы выходили на сцену в качестве исполнителя. Помогает ли этот опыт Вам в режиссерской профессии? Расскажите о Вашей актерской карьере.

Я иногда выхожу на сцену в своих спектаклях, но это, скорее, исключение, чем правило. Я никогда не прошу других сделать то, к чему не готов сам, это элементарная честность. Соответственно, я проверяю все сначала на себе, и, честно скажу, получаю от этого удовольствие. Какие произведения классической литературы Вы мечтали бы поставить? Нет таких произведений, самостоятельная ценность которых, вызывает у меня мечту их поставить. Мне всегда интересно работать с контекстом, контекст постоянно меняется, в разных городах и в разных театрах он разный. Понять, почувствовать контекст и, возможно, найти связь с классическим текстом – это интересная работа. Я неожиданно для себя придумал спектакль по роману Исаака Башевиса Зингера «Шоша». Мне предложили подумать над спектаклем для варшавского театра, и я обнаружил в сети аудиокнигу, начитанную моим первым театральным учителем Игорем Мушкатиным. Возник контекст, и придумался спектакль. Удастся ли поставить это в другом месте – пока большой вопрос, но идея мне настолько нравится, что я от нее пока не отказываюсь.


Чем для Вас является Фестиваль «Золотая Маска»?

Это самый важный фестиваль страны, потому что это фестиваль профессионалов. Спектакли отсматривают практики театра, люди которые погружены в процесс создания театра, понимают всю его сложность и многогранность. Конечно, у каждого есть свои эстетические предпочтения, но благодаря тому, что очень много людей вовлечено в этот процесс, возникает объемная картина. И это не только картина театра, это картина страны, нынешнего ее состояния. Еще колоссально важно, что это всероссийский фестиваль. Я знаю, как ездят по стране эксперты и добираются туда, куда даже самолеты не летают. Я убежден, что мир един, границы – это атавизм. Когда я ставлю спектакль в Канске или в Абакане, я имею такое же отношение и связь с мировой культурой, как когда я нахожусь в Москве или Петербурге.












театр: "Pop-up театр", Санкт-Петербург
когда: 6 марта; 19:00
где: Центр им. Вс. Мейерхольда



КОНКУРС МАСКА+ ДРАМА РЕЖИССЕР ТОПЛИВО ЭЛЕМЕНТАРНЫЕ ЧАСТИЦЫ





КОНКУРС МАСКА+ НОВАЯ ПЬЕСА СПЕЦПРОГРАММА ДРАМА КУКЛЫ ОПЕРА ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ БАЛЕТ СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ ЭКСПЕРИМЕНТ СПЕКТАКЛЬ РЕЖИССЕР ЖЕНСКАЯ РОЛЬ МУЖСКАЯ РОЛЬ ХУДОЖНИК ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ ДИРИЖЕР КОМПОЗИТОР



ПРИСОЕДИНЯЙСЯ